

在“共情共艺——文创坊师生作品联展”中,摄影社各同学的作品一起展示在展览中。他们拍城市、拍影子、拍红墙汉服,也拍日常里一闪而过的温柔。
本次采访了四位参展者,请他们聊了聊自己的作品、初衷和摄影心得。同样的展览,不同的取景框;同样的快门,不同的故事。
以下是他们的回答:

2025级李金波
PART 01
宁静:
人间至味是清欢
作品主题
宁静
核心内容
从普通生活中捕捉极安静的瞬间,表达平淡日子里细小的幸福感——哪怕只是万千瞬间中最不起眼的一秒。
拍摄初衷
希望通过这些画面告诉别人:安静的生活里,也藏着淡淡的幸福。
最想传递的情绪
人间至味是清欢。
摄影心得
学无止境,摄影无高下。

PART 02
《美术馆里的影子》:
观看是双向的

2025级王亿可
作品主题
《美术馆里的影子》
核心内容
捕捉美术馆中“观众的影子”与“艺术作品”之间的对话。左边的照片里,观众剪影挡住了展厅灯光,轮廓与场景重叠,仿佛观众也成了画面的一部分;右边的照片里,模糊的人影从画作前走过,让静态的人像与动态的真实身影相互呼应,模糊了“观众”与“作品”的边界。
整个系列探讨的是:观看者与被观看的艺术之间的关系。观众的存在本身,也在改变、重塑着艺术作品的样貌。
拍摄初衷
跳出“拍作品本身”的常规,去捕捉美术馆里看不见的互动。观众移动时产生的影子、遮挡、动态模糊,反而让静态的作品有了新的叙事。想把“观众”也纳入画面,记录“观看艺术的过程”,而非仅仅记录艺术。同时尝试打破清晰记录的惯性,用剪影和模糊制造朦胧与想象空间。
最想传递的情绪与观点
观看不是单向的,而是双向的互动。观众的存在才让艺术真正“活”起来。画面中带有安静的疏离感和温柔的诗意——美术馆里的观众,既是参与者,也是过客。同时也探讨真实与虚构的边界:观众影子与画中人像,哪个更真实?或许相遇本身就是互相投射。
摄影心得
跳出主体,寻找隐藏的画面。拍关系、拍氛围,比只拍对象更重要。
接受不完美。模糊、剪影、曝光不均,反而可能成为作品的亮点。
带着问题去拍摄。摄影是用镜头提问和思考。
多感受,再按快门。先让空间里的光影和人流打动你,拍出来的照片才有温度。


2025级祝浩铭
PART 03
《城市与远方的温柔切片》
作品主题
《城市与远方的温柔切片》
核心内容
三张照片,三个维度:一张是生活城市的夜晚夜景,一张是旅途中升空的热气球,一张是在厦门拍到的“月光环与杏林阁”——现代建筑框住古建,古今同框。看似风格不同,内核相通:捕捉宏大场景里的小情绪,万家灯火的烟火气、热气球的自由感、古今对望的诗意。
拍摄初衷
记录那些让自己心动的瞬间。拍城市夜景时,站在高处看整座城市亮灯,用偏冷的色调突出静谧,用暖灯点缀生活温度;拍热气球时,在卡帕多奇亚的清晨,想拍下那种挣脱地心引力、奔向开阔天空的自由感;拍厦门古今同框时,被“现代画框装下千年诗意”的巧思打动,用慢门让水面丝滑,突出古今对话。没有刻意策划,只是被场景推着走,用镜头留住心动。
最想传递的情绪
在平凡里看见诗意,在宏大里找到温柔。不用刻意去远方,身边的城市、日常的风景也能打动人。希望大家在快节奏里偶尔停下来,找到属于自己的温柔时刻。
摄影心得
摄影最大的收获,不是参数与技巧,而是学皇冠0022了用镜头重新和世界相处。最珍贵的是按下快门那一刻,你与场景的连接——心动、感动、震撼,这些情绪才是照片的灵魂。摄影让我变得更“慢”:早起等日出、蹲机位、为瞬间停留很久。摄影更像是一种和世界对话的方式,记录下那些让我心动的瞬间,就已足够。

PART 04
《朱墙绮梦·霓裳》:汉服间的古典回响

2023级张峰源
作品主题
《朱墙绮梦·霓裳》
核心内容
以复原汉服为主题。红墙映粉衣,簪花映眉目,是穿越时空的霓裳绮梦,尽显汉服美学的灵动与典雅。
最想传递的情绪
一种沉静而温柔的古典美。汉服不是遥远的古董,而是仍能触动人心的、活着的东方绮梦。
摄影心得
多拍多钻研,有想法就去实践。

四位摄影者,四组不同的目光。
他们不复制世界,而是与之对话。
展览继续,光影常在。
你若曾在某张照片前停留——
那就是摄影的意义

· END ·
?
品牌故事
团队风采
招贤纳新
联系我们
山坊设计
海坊影像
云坊运营
花房手作
产品设计
平面设计
摄像摄影
个性定制